Джакомо Пуччини — жизнь, творчество и наследие великого итальянского композитора
Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини (Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini; 22 декабря 1858, Лукка — 29 ноября 1924, Брюссель) — итальянский композитор, один из крупнейших представителей оперы конца XIX — начала XX века. Его произведения — «Манон Леско», «Богема», «Тоска», «Мадам Баттерфляй», «Девушка с Запада», «Ласточка», «Триптих» и «Турандот» — входят в число наиболее исполняемых опер мирового репертуара.
Пуччини считается важнейшим продолжателем итальянской оперной традиции после Джузеппе Верди, при этом его музыкальный язык вобрал элементы веризма, позднего романтизма и европейского музыкального модернизма.
Семья и ранние годы
Пуччини родился в Лукке в семье музыкантов. Его предки на протяжении пяти поколений были связаны с музыкальной жизнью города; первым известным представителем династии считается Джакомо Пуччини, родившийся в 1712 году. Отец композитора, Микеле Пуччини, был органистом, композитором и преподавателем. После его ранней смерти в 1864 году шестилетний Джакомо остался под опекой матери Альбины и продолжил музыкальное образование.
Дом в Лукке, где 22 декабря 1858 года родился Джакомо Пуччини. Сегодня здесь располагается Музей Пуччини и статуя, посвящённая композитору
В 1868 году Пуччини поступил в Музыкальный институт имени Джованни Пачини в Лукке, где занимался сначала скрипкой, а затем композицией у Карло Анджелони. В 1880 году он завершил обучение, представив в качестве дипломной работы Messa a quattro voci — мессу для четырёх голосов. Этот период стал завершением его луккского образования и началом профессионального пути.
Решающим впечатлением юности стало посещение в 1876 году исполнения «Аиды» Верди в Пизе. После этого Пуччини окончательно связал своё будущее с оперным театром. В 1880 году он поступил в Миланскую консерваторию, где его наставниками стали Амилькаре Понкьелли и Антонио Бадзини.
Первые оперы и успех
Первой законченной оперой Пуччини стала «Виллисы» (Le Villi), представленная в Милане в 1884 году. Следующая опера, «Эдгар» (Edgar, 1889), успеха не принесла, однако привлекла внимание издателя Джулио Рикорди, с которым композитор впоследствии создал одно из важнейших профессиональных партнёрств своей карьеры.
Международный успех пришёл с «Манон Леско» (Manon Lescaut, 1893). Именно после этой оперы Пуччини приобрёл положение одного из ведущих итальянских композиторов своего времени. В работе над либретто участвовало несколько авторов, среди которых были Марко Прага, Доменико Олива, Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза. Позднее Иллика и Джакоза стали его основными либреттистами.
В письмах и высказываниях Пуччини неоднократно проявляется его исключительно театральное понимание музыки. В известном письме Джузеппе Адами он сформулировал это почти афористично:
«Пиши для театра — только для театра».
Центр изучения Пуччини приводит также его характеристику собственной музыки как «звукового отражения драматического действия моей чувствительности».
«Богема», «Тоска» и «Мадам Баттерфляй»
После «Манон Леско» последовали три произведения, окончательно определившие мировую славу Пуччини.
«Богема» (La bohème) впервые была поставлена 1 февраля 1896 года в Турине под управлением Артуро Тосканини. Опера основана на «Сценах из жизни богемы» Анри Мюрже и рассказывает о молодых художниках и поэтах Парижа. Музыкальный язык произведения сочетает разговорную естественность сценического действия с чрезвычайно выразительной мелодикой.
Джакомо Пуччини, Луиджи Иллика и Джузеппе Джакоза в период работы над «Богемой», 1896 год
«Тоска» (Tosca) впервые прозвучала в Риме 14 января 1900 года. Сюжет основан на драме Викторьена Сарду и разворачивается в Риме 1800 года на фоне политических конфликтов эпохи Наполеоновских войн. В этой опере Пуччини усилил драматическую непрерывность действия и приблизил музыкальную форму к кинематографической смене сцен.
«Мадам Баттерфляй» (Madama Butterfly) была поставлена в миланском театре Ла Скала 17 февраля 1904 года и первоначально потерпела неудачу. После переработки опера была вновь представлена в Брешии 28 мая того же года и получила успех. История Чио-Чио-сан стала одной из наиболее известных трагедий Пуччини и демонстрирует его интерес к экзотическим музыкальным краскам, японским мотивам и теме культурного столкновения.
Пуччини и Торре-дель-Лаго
Особое место в жизни композитора занимала Торре-дель-Лаго на берегу озера Массачукколи. В 1891 году Пуччини впервые поселился здесь в скромном доме-башне, а в 1899 году приобрёл его и перестроил. Весной 1900 года была завершена новая вилла, ставшая его постоянным домом и главным местом работы.
Пуччини проводил здесь значительную часть времени, работая преимущественно ночью. В сохранившейся вилле до сих пор находится его рояль, рабочий стол, рукописи и личные вещи. Именно Торре-дель-Лаго стало одним из важнейших символических мест пуccиниевского мира — сочетанием природы, уединения, охоты, дружеского общения и композиторского труда.
В письмах композитора встречается даже шутливое выражение «torrelaghite acuta» — «острый торрелагит», которым он описывал свою привязанность к этому месту.
Вилла Джакомо Пуччини в Торре-дель-Лаго, где композитор жил и работал с начала XX века
Поздний период и «Турандот»
В 1910 году в Нью-Йорке состоялась премьера «Девушки с Запада» (La fanciulla del West), написанной специально для Метрополитен-опера. Впоследствии появились «Ласточка» (La rondine, 1917), триптих из одноактных опер «Плащ», «Сестра Анджелика» и «Джанни Скикки» (Il trittico, 1918).
Последним произведением Пуччини стала «Турандот». Композитор работал над ней в последние годы жизни, однако не успел завершить финальную сцену. В 1924 году у него диагностировали рак горла. Пуччини отправился в Брюссель на лечение и умер там 29 ноября 1924 года после осложнений, связанных с операцией. Ему было 65 лет. Премьера «Турандот» состоялась уже после смерти композитора — 25 апреля 1926 года в миланской Ла Скала; незавершённый финал был дополнен Франко Альфано.
Оригинальная афиша премьеры постановки «Турандот»
Пуччини был похоронен первоначально в Милане, однако в 1926 году его прах перенесли в часовню внутри виллы в Торре-дель-Лаго, где он покоится рядом с членами семьи.
Пуччини и парфюмерия
Музыкальное наследие Пуччини стало источником вдохновения и для парфюмеров. Среди наиболее прямых посвящений — Nobile 1942 Il Capriccio del Maestro, созданный в 2018 году Мишель Мольхаузен. Аромат задуман как портрет частной стороны личности композитора: его любви к озеру Массачукколи, охоте, сигарам, женщинам, дружеским компаниям и одновременно стремлению к уединению. В композиции соединены ром, корица, специи, орхидея, мёд, табак, бензоин, тонка, ваниль, пачули и лабданум.
Другой пример — Onyrico Rossa Bohème, посвящённый Пуччини и его «Богеме». Композиция Луки Маффеи обыгрывает образ красного театрального занавеса и атмосферу молодости: кориандр, розовый перец и лимон сменяются дягилем, белым табаком и древесными оттенками.
С Пуччини и его родной Луккой также связан аромат Segreti di Lucca Boheme (2004) парфюмера Симонетты Джурлани Пардини. В его композиции заявлены жасмин, кориандр, бергамот, чёрный перец, мимоза, ваниль, сандал, пачули и опопонакс.
Стоит отдельно упомянуть Masque Milano L’Attesa (2016): аромат входит в концептуальную «оперу» бренда и посвящён моменту ожидания встречи с возлюбленным. Его композиция построена вокруг ириса, шампанского, бергамота, нероли, туберозы, иланг-иланга, кожи, дубового мха и сандала; парфюмер — Лука Маффеи.
Значение Пуччини
Пуччини умер в эпоху, когда опера стремительно менялась под воздействием новых художественных форм, но его музыка сохранила исключительную сценическую жизнеспособность. Его главное достижение — соединение выразительной мелодии с предельно концентрированной драматургией. Сам композитор сформулировал собственный художественный принцип предельно точно:
«Против всего и против всех — создавать оперу мелодии».
Сегодня произведения Пуччини остаются частью постоянного мирового оперного репертуара. Его музыка продолжает существовать не только на сцене, но и в кино, популярной культуре, литературе и визуальном искусстве, а Лукка и Торре-дель-Лаго сохраняют статус главных мест, связанных с биографией композитора.
Центр изучения Джакомо Пуччини располагает масштабным эпистолярным корпусом: известно около 10 500 подлинных письменных документов — писем, открыток, записок, телеграмм и других материалов, позволяющих реконструировать жизнь и творческий процесс композитора непосредственно по его собственной переписке.